Υπάρχουν σχεδιαστές που ακολουθούν τις τάσεις και υπάρχουν εκείνοι που δημιουργούν μια νέα εποχή.
Ο Yves Saint Laurent ανήκε αναμφισβήτητα στη δεύτερη κατηγορία. Με απαράμιλλο ταλέντο, καλλιτεχνική ευφυΐα και το θάρρος να αμφισβητήσει κάθε κανόνα, κατάφερε να αλλάξει οριστικά τον τρόπο με τον οποίο ντύνονται οι γυναίκες, μετατρέποντας την υψηλή ραπτική σε μορφή τέχνης.
Η διάσημη φράση του, «Τα πιο όμορφα ρούχα πάνω στο γυναικείο σώμα είναι τα ανδρικά χέρια. Όμως για όσες γυναίκες δεν έχουν αυτή την τύχη, υπάρχω εγώ», αποτυπώνει τη φιλοσοφία ενός δημιουργού που αφιέρωσε ολόκληρη τη ζωή του στην ανάδειξη της γυναικείας κομψότητας και αυτοπεποίθησης.
Το παιδί-θαύμα που κατέκτησε τον Dior
Γεννημένος το 1936 στο Οράν της Αλγερίας, ο Yves Saint Laurent έδειξε από πολύ μικρός το δημιουργικό του χάρισμα, σχεδιάζοντας ρούχα για τις κούκλες των αδελφών του. Στα 17 του μετακόμισε στο Παρίσι για να σπουδάσει σχέδιο μόδας και μέσα σε ελάχιστο χρονικό διάστημα κέρδισε το κορυφαίο βραβείο Woolmark, ξεχωρίζοντας ανάμεσα σε εκατοντάδες νέους δημιουργούς.
Η πορεία του ήταν εκρηκτική. Μετά τον αιφνίδιο θάνατο του Christian Dior το 1957, ο μόλις 21 ετών Saint Laurent ανέλαβε τη δημιουργική διεύθυνση του ιστορικού οίκου, γράφοντας ιστορία ως ο νεότερος couturier που βρέθηκε ποτέ στην κορυφή της γαλλικής υψηλής ραπτικής.
Η πρώτη του συλλογή γνώρισε αποθέωση, αποδεικνύοντας ότι μια νέα δημιουργική δύναμη είχε μόλις γεννηθεί.
Το “Le Smoking” που άλλαξε τους κανόνες
Το 1961 ίδρυσε, μαζί με τον Pierre Bergé, τον οίκο Yves Saint Laurent και λίγα χρόνια αργότερα παρουσίασε μία από τις πιο εμβληματικές δημιουργίες στην ιστορία της μόδας, το θρυλικό Le Smoking.
Το γυναικείο σμόκιν δεν ήταν απλώς ένα ρούχο. Ήταν μια δήλωση ανεξαρτησίας, ισότητας και σύγχρονης θηλυκότητας. Σε μια εποχή όπου οι γυναίκες δυσκολεύονταν ακόμη να φορέσουν παντελόνι σε επίσημους χώρους, ο Saint Laurent τόλμησε να τις ντύσει με αυστηρές ανδρικές γραμμές, δημιουργώντας ένα από τα ισχυρότερα σύμβολα χειραφέτησης του 20ού αιώνα.
Προσωπικότητες όπως η Catherine Deneuve, η Bianca Jagger, η Lauren Bacall και αργότερα αμέτρητες γυναίκες της διεθνούς ελίτ, υιοθέτησαν το Le Smoking, μετατρέποντάς το σε διαχρονικό σύμβολο κομψότητας.
Όταν η υψηλή ραπτική συνάντησε την τέχνη
Ο Yves Saint Laurent δεν σχεδίαζε απλώς ενδύματα. Δημιουργούσε έργα τέχνης.
Το περίφημο Mondrian Dress του 1965 απέδειξε ότι ένας πίνακας μπορούσε να μετατραπεί σε haute couture, ανοίγοντας έναν νέο δημιουργικό διάλογο ανάμεσα στη μόδα και τις εικαστικές τέχνες. Ακολούθησαν συλλογές εμπνευσμένες από τον Picasso, τον Matisse, τον Van Gogh και άλλους σπουδαίους καλλιτέχνες, καθιστώντας τον έναν από τους σημαντικότερους δημιουργούς του 20ού αιώνα.
Παράλληλα, υπήρξε πρωτοπόρος στην εκπροσώπηση διαφορετικών πολιτισμών και εθνοτήτων στις πασαρέλες, πολλά χρόνια πριν η διαφορετικότητα αποτελέσει βασική αξία της βιομηχανίας της μόδας.
Τα αρώματα που έγιναν θρύλος
Η επιρροή του δεν περιορίστηκε στις συλλογές υψηλής ραπτικής.
Το 1977 παρουσίασε το εμβληματικό άρωμα Opium, ένα από τα πιο πολυσυζητημένα λανσαρίσματα στην ιστορία της αρωματοποιίας. Το προκλητικό του όνομα δημιούργησε αντιδράσεις, όμως το άρωμα εξελίχθηκε σε παγκόσμιο bestseller και παραμένει μέχρι σήμερα ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα luxury fragrances.
Η σκοτεινή πλευρά της ιδιοφυΐας
Πίσω από τη λάμψη των επιδείξεων και την παγκόσμια αναγνώριση, ο Yves Saint Laurent έδινε καθημερινά μάχη με την κατάθλιψη, τους εθισμούς και την εύθραυστη ψυχική του υγεία.
Ο σύντροφός του, Pierre Bergé, υπήρξε το σταθερό του στήριγμα για περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες, βοηθώντας τον να διαχειριστεί τις πιο δύσκολες περιόδους της ζωής του.
Το 2002 ανακοίνωσε την αποχώρησή του από τη μόδα, ολοκληρώνοντας μια καριέρα που άλλαξε οριστικά τον κόσμο του luxury fashion.
Η κληρονομιά ενός αθάνατου δημιουργού
Ο Yves Saint Laurent έφυγε από τη ζωή την 1η Ιουνίου του 2008, αφήνοντας πίσω του μια ανεκτίμητη δημιουργική παρακαταθήκη. Οι συλλογές, τα αρώματα και οι πρωτοποριακές ιδέες του συνεχίζουν να επηρεάζουν κορυφαίους σχεδιαστές, ενώ το όνομά του παραμένει συνώνυμο της διαχρονικής κομψότητας και της υψηλής αισθητικής.
Ίσως η πιο χαρακτηριστική του εξομολόγηση να ήταν και η πιο ανθρώπινη. Παρά τις αμέτρητες δημιουργίες που άλλαξαν την ιστορία της μόδας, είχε παραδεχτεί ότι υπήρχε μόνο ένα πράγμα που θα ήθελε να είχε εφεύρει ο ίδιος, το τζιν.
«Θα ήθελα να έχω εφεύρει τα μπλουτζίν. Έχουν χαρακτήρα, απλότητα, έκφραση και sex appeal. Ακριβώς ό,τι ήθελα πάντα να έχουν τα ρούχα μου», είχε δηλώσει, αποδεικνύοντας πως ακόμη και οι μεγαλύτεροι θρύλοι της μόδας συνέχιζαν να ονειρεύονται.
Πηγή: JENNY.GR
**φωτογραφία εξωφύλλου: PINTEREST
***φωτογραφίες κειμένου: GETTY IMAGES
